粉丝的社会学与经济学
名人和奇观填补了空虚，进而造就了娱乐崇拜，同时导致了一种浅薄、浮华的商品文化的统治。商品文化无法造就完整的文化，因为它在每件商品上都打上了转瞬即逝和完全不可替代的烙印。
中国文化产业在过去几年的爆炸式发展在制造出无数娱乐明星的同时，也催生了大量象王瑜这样的明星崇拜份子，这些明星崇拜份子拥有一个共同的称谓：粉丝（英文fans的音译，意即迷，狂热者）。时至今日，“粉丝”已然成为文化消费中最活跃、最广大的群体，并逐渐形成一种具有独特鲜明特色的“粉丝文化”。
粉丝社会学
对公众人物具有强烈的认同，构成了“粉丝”的社会心理基础。在明星的号召下，“人们像社会动物一样聚集在一起。他们沉醉于从过度兴奋的人群中迸发出来的神秘力量，然后又逐步进入易受暗示影响的状态，就像那种由药物和催眠术引发的状态。”（塞奇·莫斯科维奇）
粉丝们在各大城市的闹市区“扫街”、在白领们集中的写字楼“扫楼”……在一切可能的场景下为自己的偶像拉票。他们身着统一的服装、举着偶像的招贴来吸引路人注意力，他们用一个棒棒糖等小礼物来请求过路陌生人的支持……
但“疯狂”背后却有着清醒的理性规划。《中国青年报》的文章《超女评选中的公民意识》介绍了张靓影的粉丝们的自组织行为：“‘凉粉’成立了五个职能部门：宣传部、策划部、财务部、组织监察部和长沙现场工作部。他们在网上策划、讨论、决策，共同起草、制定和修改规则，并公之于众。整个过程都遵循公开透明的原则。”
这是一种有趣的现象。过去那种游兵散勇式的追星族不见了，取而代之的是一个具有了社会动力学意义上的群体。尤其引人瞩目的是，作为一个社群，“粉丝”们正日益主动参与到当代中国文化和社会的转型进程之中。
2007年1月，一个名为“粉丝公益联盟”的团队在北京宣布成立，加入联盟的有上百个粉丝团体，参与人数众多。成立的当天下午，粉丝联盟的成员一起乘车前往顺义，参与“走进太阳村”行动。这次行动为太阳村共筹得资金2820元整，衣物49包，鞋5双，书若干，文具若干。在活动中，各个粉丝团体与孩子们一起沟通交流，表演节目，参加互动小游戏，去操场摘辣椒……和小朋友们玩得不亦乐乎。
粉丝团体的崛起凸显出中国民间的自组织行为的勃兴。尽管如此，与近年中国社会蓬勃发展的其他民间组织相比，“粉丝”群体所表现出来的这种组织关系还显得十分微弱。“粉丝”群体的团队精神在本质上是一种文化象征，其组织行为是为了追求文化和兴趣认同，但它本身不具备社会团体所有的基本属性。它的交流意义主要体现在媒介化的互动和个人的兴趣互动，而非社会运动。
粉丝经济学
庞大的“粉丝”人群自然也蕴涵着巨大的经济能量。2006年11月6日，全球首个以粉丝为主题的节庆正式创立推出，主办者明确宣称“粉丝节”的目的，“就是为了孕育粉丝健康文化，撬动一个潜力巨大的‘粉丝产业’，形成一种新兴的‘粉丝经济’。”
现在一般性的粉丝都需要交纳一定的年费，从10元到100元不等，如果另外组织活动的话，还要再收取活动费。据推算，一个300人左右的“粉丝团”一年所产生的费用至少在五六万元左右，这些费用的收支大都没有合法凭证，完全只能靠经手人自律，光是在采购环节上的灰色收入就非常可观。而且一旦高层换人或者组织解散，这些钱只能不了了之。
与此同时，职业粉丝也开始吃香。据一位职业粉丝的“管理者”介绍，他们与各类选秀节目的选手、主办方都有联系，只要客户出资，他们便可提供专业的粉丝服务。服务内容包括由职业粉丝举海报、高声呐喊，以及在网上发帖子等。一名网名叫“扎辫子”的杭州“职业粉丝”甚至为粉丝团制订了报酬标准：“喉咙嘶哑50元，泪流满面100元，如果选手晋级，再加奖金。”
“职业粉丝”的出现甚至引起了专业经纪公司的不安：“现在很多粉丝在网上公开抨击我们，甚至还为艺人制定了一整套包装、宣传计划与我们交涉，颇有越俎代庖之嫌。”一位经纪公司的公关抱怨说。
庞大的“粉丝”人群也引起了网络公司的注意。博客中国上海分公司总经理王吉鹏创立了中国第一个以粉丝为中心的专业性门户网站———粉丝网，主要做的就是满足粉丝的一切需求，让粉丝分享追明星的快乐。成立至今，最大的粉丝群是周杰伦的粉丝，有70多万注册用户。
“粉丝”正在成为造星的主宰力量之一，运用互联网则可以打造“粉丝经济”的财富链条。比如组织粉丝与明星的见面会，可以带动销售明星相关产品；网站通过提供图片、文章、视频、音频等增值服务，还可以增加盈利模式；甚至还可以通过与唱片公司、经纪公司合作，把粉丝包装成“明星粉丝”。从粉丝的规模、消费力量及组织架构上看，当前的娱乐市场已进入以粉丝为主导的时代。
偶像的黄昏
从表面上看，粉丝是作为明星的附庸而存在。然而在粉丝当道的时代，他们的崇拜者们却面临尴尬的境地。2007年，各种选秀活动依旧进行，希望一夜成名的人们仍然在惴惴不安地憧憬着明星之梦。然而那些昔日的偶像却并不如人们所想象的那样幸运。
这种情形是无法避免的。大众传媒不容许个人对任何偶像的持续膜拜，而是不断以新的偶像替代旧的偶像。因此它们在进行造神运动的同时，却不断进行着对这些偶像加以否定和毁灭。这个偶像替换游戏，瓦解了“粉丝”们的情感，却刺激了他们新的欲望。
英国学者克里斯·罗杰克在《名流》中写道：“随着上帝的远去和教堂的衰败，人们寻求救赎的圣典道具被迫坏了。名人和奇观填补了空虚，进而造就了娱乐崇拜，同时也导致了一种浅薄、浮华的商品文化的统治。因而，娱乐崇拜掩饰了文化瓦解。商品文化无法造就完整的文化，因为它在每件商品上都打上了转瞬即逝和完全不可替代的烙印。”
对于一夜成名的偶像来说，即使你签了约，途中的变数也不是自己所能控制的。相对庞大的娱乐工业，明星只是可以加以利用的镙丝钉，一个任由扭曲的符号，随时可以被取替和遗忘。而他们的“粉丝“，也只能在失望中等待着下一个偶像的降临。
作者：廖海青（摘自《经济》杂志）
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